Sa mission principale est de former des musiciens amateurs
capables de participer à la vie socioculturelle
et l'animation de leur territoire
Il s’agit bien:
- de tracer un chemin dans la réalité multiple de la vie artistique d’aujourd’hui,
- de favoriser les liens entre les arts qui concourent au spectacle vivant,
- d’encourager l’ouverture d’esprit, la curiosité, le besoin de découverte et la diversité des approches, tout en préservant la spécialisation que nécessite la formation à la pratique musicale,
d’inscrire dans la durée l’acquisition des compétences, de concilier les démarches de création et d’appropriation d’un patrimoine, toujours à explorer et à revisiter.
On ne deviendra pas tous des artistes !
Alors ! pourquoi faire de la Musique?Tout le monde ne devient pas artiste, mais tout le monde doit pouvoir avoir accès à l’expérience artistique, à l’émotion artistique.
C’est probablement ce qui fédère le genre humain.
La musique occupe un rôle central dans l’expression artistique, sans doute parce qu’elle est proche d’un langage universel, parce qu’elle parle directement aux émotions et c’est pourquoi les enfants y sont particulièrement sensibles.
La musique est une activité sociale par excellence : elle se joue le plus souvent à plusieurs, et toujours elle est jouée pour d’autres. On y apprend l’écoute de l’autre, la construction en commun d’un tissu émotionnel à transmettre, les progrès qu’on y fait pour soi-même profitent à tous, elle est l’apprentissage de la joie en commun, elle est la démonstration vécue qu’un ensemble humain est plus que la somme de ses parties. La musique faite en groupe permet aux expansifs de se donner entièrement, aux timides de se valoriser au sein de l’ensemble, elle apprend à être en public, elle enseigne à certains moments le contrôle de soi, et à d’autres, elle permet l’explosion, l’improvisation échevelée ou méditative. On y apprend que la création est à la portée de tous ceux qui feront l’effort d’apprendre les techniques appropriées, qu’elle n’est pas une spontanéité floue et sans structures, mais le résultat d’une patiente élaboration. Elle est également une porte d’entrée vers les autres arts, qui ont appris à ne plus s’en passer.
On y côtoie la danse, le théâtre, le cirque, les arts plastiques, elle est au cœur de la chanson. Elle est à la fois multiple, par tous les genres qu’elle recouvre, et unique dans son mode d’action. Pour les jeunes, elle est un mode d’approche à la fois ludique et complexe des nouvelles technologies qui y ont pris une place prépondérante, de la construction sonore à la prise de son, au mixage, aux éclairages, etc.
Même si l’objectif est de repérer et former de futurs musiciens amateurs ou professionnels, tous les enfants qui participent à des activités musicales ne deviendront pas musiciens. Mais tous participeront à une expérience artistique intense, tous vivront, dans un espace et un temps qui leur sera dédié et leur appartiendra, un moment de vie sociale forte et joyeuse. Tous découvriront qu’il n’y a de valeur individuelle qu’exprimée au sein d’un groupe soudé. C’est la vertu essentielle de la pratique artistique que de valoriser l’individu par l’écoute et le regard des autres, par la réciprocité de l’engagement dans un projet.
Elle permet aux aspirations créatives de chacun de trouver un terrain concret, de les confronter à des difficultés concrètes et de les résoudre, de progresser au sein d’un groupe qui évolue lui-même. La musique est ici un travail joyeux, qui porte en lui-même sa propre récompense, qui valorise le gout de l’effort car toute difficulté vaincue est un bonheur individuel et collectif.